Çukurova Üniversitesi - Eğitim Öğretim Bilgi Sistemi

Grafik tasarımın gelişmesinde tarihsel, kültürel, ekonomik ve teknolojik faktörlerin rolünü inceleyebilmek ve 1960 lardan günümüze kadar süregelen tasarım üsluplarını, belli grafik tasarımcıları, illustratörleri ve sanatçıları tanımak ve tanımlayabilmek.

Dersin İçeriği

1960'lardan günümüze kadar grafik tasarımın gelişim süreci

Dersin Öğrenme Kazanımları
1) Kültürel, ekonomik ve teknolojik faktörlerin grafik tasarım ürünleri üzerindeki etkilerini analiz ederek kavramsal, analitik ve entelektüel bakış açısına sahip olabilmesi
2) Kuramsal olarak edindiği bilgileri alanına aktarabilmesi,
3) Grafik tasarım tarihini şekillendiren çağdaş tasarımcılar ve tasarım grupları hakkında bilgi sahibi olabilmesi
4) Diğer disiplinlerin grafik tasarım ile karşılıklı etkileşimlerinin farkedebilmesi
5) Grafik Tasarım mesleğinin tarihsel gelişimini kavrama yeterliliğine sahip olabilmesi
6)
7)
8)
9)
10)
11)
12)
13)
14)
15)

DERSİN PROGRAM KAZANIMLARINA KATKISI
No	Temel öğrenme Kazanımları	Katkı Düzeyi
No	Temel öğrenme Kazanımları	1	2	3	4	5
1	Sanat ve Tasarımın temel elemanlarını ve ilkelerini tanıma.
2	Grafik tasarım uygulamalarını etkileyebilecek ulusal ve uluslar arası sanatsal, kültürel unsurları tanıma.
3	Kitle iletişim ortamları, iletişim yöntemleri ve iletişim öğelerini tanımlama.
4	Görsel iletişimin teknolojik gelişmelerine paralel olarak, uygulamalarında kullanabilecek düzeyde yenilikleri takip etme ve değerlendirme.
5	Alanına ilişkin bilgileri, farklı disiplinlerin bilgileri ile birlikte kullanma.
6	Sanat ve tasarımın temel ölçütlerini kullanarak, görsel iletişim sorunları için yaratıcı, özgün, ekonomik, estetik alternatif taslaklar hazırlama.
7	Tasarlama sürecinde farklı malzeme, boya ve teknolojik araç gereçleri kullanma.
8	Araştırma, bilgiye ulaşma ve diyalektik yapabilme yöntem ve tekniklerini kullanma.
9	Alanındaki bilgileri izleyebilecek ve iletişim kurabilecek düzeyde bir yabancı dili kullanma.
10	Bilgi ve iletişim teknolojilerini hem öğrenme sürecinde hem de tasarlama sürecinde etkin biçimde kullanma.
11	Toplumsal, kültürel, bilimsel ve sanatsal değerlere karşı sorumlu bir yurttaş olma.
12	Bireysel ve grup halinde etkin çalışabilme ve sorumluluk alma.
13	Zamanı verimli kullanarak, planlı, titiz ve disiplinli değerlendirme.
14	Okuma, okuduğunu anlama ve yorumlama, eleştirel bir yaklaşımla değerlendirme.
15	Sözlü, yazılı ve görsel iletişim kurma özgüveni ve becerisine sahip olma.
16	Meslektaşları, işverenleri ve hizmet sunduğu bireyler ile sağlıklı iletişim kurma.
17	Çevreyi koruma, mesleğinin etik ve hukuksal değerlerini savunma konusunda bireysel ve mesleki itina gösterme.
18	Grafik Tasarım mesleğinin toplumsal yaşam içindeki yerini ve önemini ayırt etme.
19	Dilini doğru yazma, kullanma ve tasarımlarında bu konuda sorumluluk gösterme.
20	işlevini yerine getirebilen, iletişimini gerçekleştiren ve hedef kitleye ulaşabilen tasarımlar yaratma.

DERS AKIŞI
Hafta	Konular	Ön Hazırlık	Yöntem
1	Dersin tanımı ve ders içeriği hakkında bilgi	Kaynak Okuma	Anlatım
2	Uluslararası tipografik stil	Kaynak Okuma	Anlatım
3	New York Okulu	Kaynak Okuma	Anlatım
4	Amerikan grafik tasarımında tipografik eksprsyonizm ve yeni reklamcılık	Kaynak Okuma	Anlatım
5	İlk kurumsal kimlikler (Pintori ve Olivetti)	Kaynak Okuma	Anlatım
6	Kurumsal Kimliğin başyapıtları ve Chermayeff - Geismar tasarım stüdyosu	Kaynak Okuma	Anlatım
7	Genel Konu Tekrarı	Kaynak Okuma	Anlatım
8	Ara Sınav	Kaynak Okuma	Yazılı Sınav
9	Ulaşımda ve Olimpiyatlarda görsel tasarım sistemleri	Kaynak Okuma	Anlatım
10	Kavramların görsel anlatımı	Kaynak Okuma	Anlatım
11	Postmodern Tasarım	Kaynak Okuma	Anlatım
12	Grafik Tasarımda Uluslararası Dönem	Kaynak Okuma	Anlatım
13	Grafik Tasarımda Uluslararası Dönem	Kaynak Okuma	Anlatım
14	Grafik tasarımda dijital devrim	Kaynak Okuma	Anlatım
15	Genel Konu Tekrarı	Kaynak Okuma	Anlatım
16-17	Yarıyıl Sonu Sınavları	Kaynak Okuma	Yazılı Sınav

KAYNAKLAR
Ders Notu
Diğer Kaynaklar

Bağımlılık ve Adli Bilimler Enstitüsü

Fen Bilimleri Enstitüsü

Sağlık Bilimleri Enstitüsü

Sosyal Bilimler Enstitüsü