DERS BİLGİLERİ | |||||
---|---|---|---|---|---|
Ders | Kodu | Yarıyıl | Ders Süresi | Kredi | AKTS |
Oyun İnceleme II | TYM 223 | 3 | 2 | 2 | 4 |
Ön Koşul Dersleri | |
Ders Hakkında Önerilen Diğer Hususlar | None |
Dersin Dili | Türkçe | |||
Dersin Seviyesi | Lisans | |||
Dersin Türü | Zorunlu | |||
Dersin Koordinatörü | ||||
Dersi Verenler |
|
|||
Dersin Yardımcıları | ||||
Dersin Amacı | Dramaturginin temel kavramları bağlamında Çömlek, Andros Güzeli, Everymen, Macbeth, Hamlet, Pheidra, Hernani, Cryno de Bergerac, Emilia Galotti, Nora-Bir Bebek Evi, Matmazel Jülie, Vişne Bahçesi, Hayaletler Sonatı adlı oyunların öz ve biçim açısından incelenmesi yoluyla bu oyunların ve yazarlarının kendi dönemlerinde gelişen tiyatro düşüncesi ve/veya akımlar içindeki yer ve önemlerini tespit etmek. |
|||
Dersin İçeriği | Shakespeare'in dört büyük tragedyası: Hamlet, Macbeth, Kral Lear, Othello. Naturalizm ve Realizm: Henrik İbsen, August Strindberg ve Anton Çehov'un oyunları. Ekspresyonizm ve Sürrealizm: August Strindberg, Georg Büchner ve Alfred Jarry'nin oyunları. |
Dersin Öğrenme Kazanımları |
---|
1) İncelenen oyunların öz ve biçim açısından analizini yapabilir. |
2) İncelenen oyunların olay dizisini, temasını (anafikir, düşünce), çatışan unsurlarını açıklayabilir. |
3) İncelenen oyunların oyun kişilerinin trajik hatalarını ve buna bağlı olarak olay örgüsü içindeki yazgısal değişim noktalarını açıklayabilir. |
4) İncelenen oyunların türünü, serim, düğüm, çözüm bölümlerini açıklayabilir. |
5) İncelenen oyun ve oyun yazarlarının tiyatro tarihi içerisindeki yer ve önemini açıklayabilir. |
6) İncelenen oyun ve yazarların kendi dönemlerinde var olan tiyatro düşüncesi ile ne denli uyuşup uyuşmadığını açıklayabilir. |
7) Bir tiyatro metnini dramaturjinin temel ilkeleri çerçevesinde okuyabilir ve analiz edebilir. |
8) |
9) |
10) |
11) |
12) |
13) |
14) |
15) |
DERSİN PROGRAM KAZANIMLARINA KATKISI | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
No | Temel öğrenme Kazanımları | Katkı Düzeyi | |||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | |||
1 | Ulusal ve uluslararası Tiyatro literatürünü, teknik ve yöntemlerini bütün yönleriyle araştırırken, öğrendiği bilgileri sentezleyip çağın gereklerini dikkate alarak eleştirel bir bakış açısı oluşturur. |
X | |||||
2 | Tiyatro-Oyunculuk sanatından yola çıkarak geçmişten geleceğe sanatın gelişim ve dönüşüm çizgilerini kavrar ve çağımızın ihtiyaçlarına göre uygular. |
X | |||||
3 | Tiyatro-Oyunculuk Sanatı; yöntemleri, kuramları, tarihi, ses ve beden kullanım teknikleri, davranış psikolojisi, estetik ve sanat kuramları ile desteklenir. Sanatını kavrayıp, geçmişiyle beraber geleceğe aktaracak düzeyde bilgiye sahip olunmasını sağlar. |
X | |||||
4 | Türkçeyi doğru, güzel ve etkili kullanma yeterliliğine sahip olmanın yollarını gösterir ve sağlar. |
||||||
5 | Sahne teknolojisi açısından yeterli bilgiye sahip olarak, oyunun sanatsal anlatım imgelerinin nasıl ifade edileceğini kavrar. |
X | |||||
6 | Tiyatro-Oyunculuk sanatından yola çıkarak, sosyal ve estetik bakış açısını kazanır ve sahne sanatları, radyo, televizyon ve sinema alanlarında uygulama yeterliliğini sağlar. |
X | |||||
7 | Kendi alanında edindiği bilgi birikimi ile evrensel değerleri inceleme becerisi kazanır. |
X | |||||
8 | Tiyatro-Oyunculuk sanatı ile ilgili gerekli doküman bulma, araç gereç, kaynak ile arşive sahip olmanın yollarını gösterir ve sağlar. |
X | |||||
9 | Koordinasyon becerisini geliştirerek kendi bedenini, duygu ve düşünce dünyasını tanımış ve tahlil etmiş olarak sahne üzerinde doğal mekanizmasını bir enstrüman olarak kullanma yetisi kazanır. |
||||||
10 | Mesleki ve bireysel gelişim için; araştırma,keşfetme,alternatif çözüm yolları üretme,bilgiye ulaşma,eleştirel düşünme ve tartışma becerilerine sahiptir. |
X | |||||
11 | Değişik kitlelere Tiyatro-Oyunculuk Sanatı alanıyla ilgili bilgiler sunma yetisi kazanır. |
||||||
12 | Ulusuna, kendine ve insanlığa karşı, üzerine düşen sorumluluğun bilincinde bir sanatçı olma duyarlığı kazanır. |
X | |||||
13 | Oyunculuk teknikleri yanısıra hareket, dans, vücut plastiği ve eskrim disiplinleri ile bedenin sahne üzerinde doğru kullanım yollarını gösterir ve sağlar. |
X | |||||
14 | Sesin sahne üzerinde doğru kullanma yollarını ses ve konuşma tekniği, şan,solfej ve kulak eğitimi ile destekleyerek gösterir ve sağlar. |
||||||
15 | Tiyatro-Oyunculuk sanatının doğası gereği iletişim ve sosyal yetkinlik becerisini kazanır. |
||||||
16 | Mesleki gelişimin yanı sıra bireysel gelişimi için bilimsel, sosyal, kültürel ve sportif alanlarda kendini sürekli geliştirir. |
X | |||||
17 | Profesyonel oyunculuk nitelikleri ile birlikte sanat ahlakına ve meslek disiplinine sahip olma alışkanlığı ve bilincini kazanır. |
X | |||||
18 | Sanat insanı olarak kendini sürekli geliştirir; mesleki etik kurallara uygun bilgi ve becerileri diğer sanat alanlarıyla ilişkilendirip bağlar kurar. |
X | |||||
19 | Oyunculuk teknik ve yöntemleri aracılığıyla oynayacağı karakterin duygu ve düşüncelerini sahne üzerinde var etmenin yollarını gösterir ve sağlar. |
DERS AKIŞI | |||
---|---|---|---|
Hafta | Konular | Ön Hazırlık | Yöntem |
1 | |||
2 | |||
3 | |||
4 | |||
5 | |||
6 | |||
7 | |||
8 | Ara Sınav | ||
9 | |||
10 | |||
11 | |||
12 | |||
13 | |||
14 | |||
15 | |||
16-17 | Yarıyıl Sonu Sınavları |
KAYNAKLAR | |
---|---|
Ders Notu | |
Diğer Kaynaklar |